本站首页 设为首页 加入收藏
中国龙8娱乐网 -最大的龙8娱乐门户网站
中国建筑网
中国雕塑家网
    当前位置: 中国画廊网 >>艺术新闻 >> 篆刻 艺术 书法 综合新闻

    由篆刻“元元素”到刻画符号

    分享到:
    作者:孙大愚来源:美术报2019-12-02 08:07:37

      孙大愚,诗人,学者,书法家,漫画家。

      艺术视角下的篆刻,有其艺术任务,即在传统基础上不断在“破”与“立”之间拓宽篆刻的边界与概念,寻找并建立新的图式与传统。而欲将“边界”拓宽,使新传统成立,一般会用两种办法:一、对构成其根本的“元元素”有新的发现;二、用新的视角对传统“元元素”产生新的观照。

      一、传统篆刻三个“元元素”的重新审视

      所谓“元元素”即构成事物最根本的不可缺失的元素,如缺少此元素则会改变事物最根本的性质。篆刻自宋元开始从“印章时代”逐渐进人“篆刻时代”,艺术性逐渐加深,对篆刻的研究与各种技巧的归类、分析、归纳,其“元元素”不外乎三点:篆法、刀法、章法。三者关系相互承辅,如三点中任意一点缺失,则“篆刻”概念就几乎不能成立。

      篆刻的“篆”是印章内容的问题,是什么可以入印并且镌刻之后可能使作品成立的问题。在论述篆刻的“篆”之前,从历史角度看会发现“篆刻”二字随着时间变化而有不同。唐代以前,“篆刻”一般专指对文章的雕琢,如最早出现“篆刻”二字是汉代扬雄的《扬子法言》:“‘吾子少而好赋?’曰:‘然,童子雕虫篆刻。’俄而曰:‘壮夫不为也。’”直到唐代“篆刻”二字代表文章雕琢之意依是主流,如张九龄《曲江集》卷十五:“庸者凭篆刻而不朽。”但此时“篆刻”也有了对文字镌刻之意,需要注意的是,这时并不是指印章的篆刻,也不是专指对篆书系统的镌刻。如元结《次山集》卷十二:“亭傍石上篆刻此铭。”所刻之铭并非篆书,此时出现篆刻之意与今日镌刻有相通之意。到了宋代李焘《续资治通鉴长编》卷一百二十九,谈到虎符上的篆书镌刻,用到了“篆刻”二字:“……铜符之制,上篆刻曰某处发兵……”但根据同时代其他文献佐证,这时的“篆刻”似乎还不是专指篆书镌刻,仍然如唐代一般同于普通镌刻的概率为大。所以“篆刻”二字作为今天意义上只针对于印章的镌刻之意是明代以后,文人以刀就石后才渐渐演变出来的。所以,从历史角度考证“篆刻”这个称呼的产生就已经带有了极强的艺术性,有着印章的实用化向篆刻的艺术化转变的痕迹。

      在此又引出第二个问题:为什么印章艺术化后,文人们称“篆刻”为“篆刻”而非“刻字”或者其他呢?在前文已叙述,篆刻专指印章的制作概念是很晚才出现的,是文人治印之后的事情。唐宋时代文人对印章产生兴趣,出现大量的“新奇相矜”的印章,于是在元代,就已经不断开始铺垫秦汉印章的正统地位,如元人赵孟頫、吾丘衍对“古法渐废”深恶痛绝,产生大量的复古性印论,为“印宗秦汉”观念打下了基础。到了明清,印人治印“印宗秦汉”观点成为治印的基本观点,而以“篆”入印为秦汉通制,篆书入印也就成为“篆刻”的大宗。元人所谓的篆书以外“水月木石花鸟之象”入印被不耻,所以笔者在此权做推断,后世选择前代并非专指刻印的“篆刻”二字,来指文人对印章的制作,这和元代对“印宗秦汉”观不断地铺垫是不无关系的。

      但在当代“篆刻”语境之下,篆刻之“篆”虽包含篆书之“篆”,但绝不是单一的篆书之“篆”。篡书之“篆”是只包含甲骨文至小篆的古文字系统,而当代篆刻之“篆”又另外涵括了非篆书文字系统与图像系统(非篆书文字系统如元押、隶书印等;图像系统,如各种肖形印)。当代对非文字系统和图像系统已经默认为篆刻的重要传统。一种新传统的建立是很困难的,那么为什么会有此改变呢?非篆书文字系统和图像系统如何成为今天默认的传统呢?笔者认为,此二者传统的确立和清代“印外求印”“印从书出”观念的提出有必然联系,在“印从书出”“印外求印”这两种当时的新观念之下,印人对历史上的篆刻元素进行重新梳理,把过去古人遗弃的元素重新“激活”,如元人斥责篆刻之中出现“鼎彝壶爵之制,迁就对偶之文,水月、木石、花鸟之象”,而明清以来这些尽引入篆刻之中,但又“以求合古”为篆刻艺术重新拓宽边界建立新的传统。当代篆刻创作把非文字系统和图像系统的边界又进一步拓宽。

      刀法的概念其实也是文人参与篆刻后确立的,和文人的新视角对既往篆刻史的洗礼与重组有关,“刀法”概念的产生发展,也从侧面证明“印章时代”“篆刻时代”是两个概念。之所以这样说,是因为“印章时代”的工匠治印也用刀——如凿刻之法,但只是手段之一,而且和今天所说的刀法完全是两回事。今天印章的“刀法”是文人独创的,是文人启用石材这种新的材料之后的事情。文人开启“篆刻时代”,虽将“印章时代”的印作为范本学习,但文人制作印章的工具只有刀石,而“印章时代”对印的制作不独唯用刀,还会用到许多其它工具,所刻材料也往往以铜、金、玉为主。试想,以刀模拟铸、磨、凿等,以石模拟铜、玉、金等,这无非是用石与刀模拟过往秦汉印章钤印效果的遐想,而这种遐想在明清达到了繁冗的地步,如周应愿“七刀法”、许蓉“十三刀法”、姚晏“论刀十九说”的出现,都是为了满足这种遐想,所以刀法是“篆刻时代”特有的文人创造。

      (传)何震《续学古篇》谓:“印章以累文成章,故名。”由此可以看出“累文”——也就是章法的重要性。实际上印章存在,“章法”就随之存在。但是在滥觞时期的随意“累文”并不能符合现代意义上所谓的“章法”。现代意义上的章法概念有“经典化”“匠心化”的意思包含在内。文人们在一种篆刻审美观的指导下,对过往印章的章法进行审视,从而确定哪一些是“有意味的形式”,并将其确定为经典,哪一些是“俗格”而进行排斥。

      在此,要注意两点:一、文人们对“经典”的确定并不是一成不变的,在新观念引领下,以前被抛弃的部分或一些新发现随时可能被当做经典激活。二、当一种章法类型被认定为“经典”而被学习,这种学习已经是一种创造了,因为“印章时代”的章法往往与它的材质、印面大小、功用等有直接关系,但是一种章法图式被确定为“经典”后,印人们对它的学习只考虑“章法”这个单一的问题,而不是对其以往材质、大小等配套问题的恢复。如九叠篆,其章法产生原因是印章的规格变大,其内容必须盘绕才能满足印面需求,用“知识考古”的办法进行挖掘,虽然不能排除其发生时期有章法考虑,但实用因素肯定为主了。当代大部分篆刻家对小印面进行“九叠”风格创作,就属于艺术化考虑了。

      经过对“元元素”的梳理,会得出三点启示:一、从“印章”到“篆刻”已经发生了很大的变化,“篆刻”拓宽了“印章”的边界,生成一种新的审美模式,并在今天已经将这种审美模式变化为一种新的传统得以确立。文人参与印章的创作后,对既往印章的审视和对石头这种新材料的发掘,匹配了前文提到拓宽艺术边线的两种办法——新观念和新材料的加入。二、“元元素”在过去发生过震荡。明清以后的篆刻家对篆法、刀法、章法的论述和实践,虽看似有追古的成分,但无论对篆法的印化研究,还是刀法和章法的总结,其实已然创新。“元元素”在这种情况下已经发生了质的改变。三、通过“印章时代”到“篆刻时代”的梳理会发现,今天“篆刻”呈现出越来越强的艺术化发展势头。清代的“文人”们已集体潜意识(或有意识)地将某种东西划分为篆刻,而某种东西只是印章。在今天,“篆刻”已经明显和印章分离,“篆刻”的日常实用性完全消失,这就意味着其艺术性的彰显要比清代更甚,那么篆刻“元元素”在今天必然要发生新的变化,在这种角度下,判断当代为篆刻史上的一个“千百年未有之变”的时代并不为过。

      二、对刻画符号的引入

      梳理铺垫至此并反观当代,会发现当代是具备篆刻迈向纯艺术化的契机的,当代所有建立新传统的条件——天时(艺术化大势)、地利(印谱、新资源、新艺术观点等)、人和(大量的篆刻实践者)都是具备的,那么就剩下如何迈向纯艺术化的问题。

      创造新传统的手段无非是在一定审美基础上改变或者拓展篆刻的“元元素”。而刻画符号则恰好能介入到其中,进而使篆刻有新的可能。前文提到,刻画符号虽非考古上的新资料,但是直到今天在篆刻创作中却还未引起重视,在这种情况下,其仍可以当做篆刻的新资源看待。那么今天,篆刻完全不再有日常实用化的功用,相比于清代进一步艺术化是理所当然的改变,甚至在今天如果将篆刻故步自封成书画艺术的配角,篆刻就很难有更长远的发展。那么再进一步艺术化如何做到呢?无非“元元素”的改变。字法、刀法、章法进一步的探索,探索的方向之一就是字法的模糊化、刀法的多样化、章法的视觉性。刻画符号的引入恰巧可以达到字法模糊化、刀法多样化、章法增强视觉性的效果。

      刻画符号可以对篆刻柔和地改变,也可以进行颠覆性改变。所谓柔和的改变,是在现在篆刻基础上,只是保守地让篆刻的发展更进一步。所谓颠覆性的改变,是制造出现在篆刻实践中未有的图式,颠覆既往的篆刻观念。

      1.刻画符号柔和的改变

      刻画符号对篆刻柔和的改变是很容易的,因为其与篆刻存在先天血源性。在传统的篆刻史观下刻画符号虽称之为符号,但是其与汉字有着千丝万缕的关系,甚至一部分刻画符号有着浓郁的象形文字色彩。所谓浓郁的象形文字色彩,是其有些符号具备汉字的构形感,这大大减小了印化刻画符号的难度,但是刻画符号的引人又可以给作品增加陌生化效果,而陌生化效果正和当代最重要的美学理论呼应。

      再进一步谈刀法,刀法是伴随“篆刻”产生而产生的概念,其有着总结的性质,本质是模拟、表现。而艺术性越来越浓郁的今天,模拟的目的也几乎是为了熟悉既往刀法后的表现。刻画符号几乎可以称为最原始刀法集合。明清篆刻刀法几乎已经到了顶峰,当代对其艺术性进一步加强的方法之一无疑是吸取后的解构,找寻并激活一个新的传统,而刻画符号正符合这一要求,可以用刻画的刀法重新反观传统的明清刀法,在寻找刀法多样性中探求出新的刀法,启迪出新的刀法传统。刻画符号的章法与后世印压陶文并没有方形的概念,不容易直接吸取到篆刻之中,但是其浑然一体、自然天成的气质,却是可以很容易借鉴与运用的。

      2.刻画符号颠覆篆刻的必要性

      刻画符号就是无序、断裂的,其天然地提供了解构文字“篆刻”的范本。如果不否认前文所论述的篆刻“元元素”的概念,以及篆刻发展需要“元元素”的震荡,“元元素”在过去也发生过震荡并确立为新传统。那么当代篆刻在刻画符号的启迪之下就不应该去拒绝对“元元素”的彻底反抗。

      以往没有引入刻画符号,大部分原因来自于“篆”的问题。为了增加篆刻的丰富性,章法和刀法的尝试毕竟看着没有那么离经叛道,关键问题在篆法。但是前文已经论述过,篆刻的“篆”并非专指篆书,并且其意义一直在扩大。在印宗秦汉的观点下,非篆书系统已经是离经叛道,但是当代对楷书入印乃至巴斯巴文入印已经有了容忍性。图像系统也被称为篆刻的一部分,完全脱离肖形印传统的佛像印和画像石入印也已经被篆刻“默许”甚至已经有变成传统一部分的趋势。

      如果认为这些扩展是因为仍然未离开“形状”是可辨识的、有内容的,所以才被篆刻接纳,那么潜意识中就是说可辨识、有内容是印章内容的底线。但其实如巴斯巴文,在篆刻领域除了少数钻研者以外,很少有人能辨识,如果不能辨识,我们如何确定它是不是真的有內容,或者说它和无内容有什么区别呢?篆刻到底是什么?篆刻可不可以完全消解文字、消解可读性,在实验到一定的成熟程度之前,是无法定义的,但“实验”这一步是有必要迈出去的。

      三、结论

      篆刻家们常常用扬雄“诗赋小道”“雕虫篆刻”“壮夫不为”的话引以自谦,但内心却将篆刻视为包含哲理的艺术形式,不愿承认自己倾心的努力只是“小道”。不过如果篆刻仍然依附于其他的艺术形式出现,则永远不可能成为“大道”。篆刻从实用发展到艺术是一个突破,从有内容到无内容也是一个突破。进一步的突破可能是其在将来不再依附于书画,变为独立存在。当代正处于这样的契机之下,刻画符号的种种特点也正与这一契机相匹配。为篆刻成为一种独立的艺术形式提供了可能性,为“无内容”篆刻提供了可能性,或者说至少能为当代篆刻家突破旧传统提供一种可能性。

      更多... 保真销售
      更多... 名家点评
        联盟站点:>>
      1. 拍卖网
      2. 美术家网
      3. 少儿艺术网
      4. 美术高考
      5. 民间艺术
      6. 摄影网
      7. 美术114
      8. 画廊网
      9. 龙8娱乐网
      10. 书法家网
      11. 紫砂艺术网
      12. 工艺美术家
      13. 建筑家网
      14. 雕塑家网
      15. 版画家网

        中国画廊网 版权所有 Copyright © www.hualangnet.com,All right 工信部备案号:京ICP备11041342号-7

      会员登录
       通行证   帐号  密码  注册
      缺省图片
      Powered by SiteMagic © UC&Manage
      Processed in 0.084(s)   13 queries
      update:
      memory 4.502(mb)